Ovviamente, per non andare fuori tema, mi sono limitato a due sole opere: la facciata che dà sul piazzale del condominio di via Appia 5 e la lapide commemorante i caduti dell'Appio durante la prima guerra mondiale.
Si tratta ovviamente solo di assaggi contestualizzanti che verranno adeguatamente sviluppati e trattati in tutta la loro complessità in seguito.
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| Questo è un capitello dal porticato della basilica dei Santi Apostoli a Roma. L'autore è Baccio Pontelli e lo stemma che si vede è quello dei della Rovere: committente della basilica è proprio il futuro Giulio II. |
Si noti l'estrema raffinatezza del modellato di queste decorazioni e in particolare si riguardi la serliana: questa è una soluzione molto preziosa al problema di come enfatizzare la finestra principale, ossia l'unica dotata di balcone. Troviamo questa soluzione architettonica applicata nell'arte antica e nell'arte moderna sempre collegata a contesti importanti; ma analizziamone meglio alcuni:
Questo è il famoso Missorium di Teodosio. L'imperatore è rappresentato in maiestas al di sotto di una serliana. Questo potrebbe illuminarci sulla serliana di Spalato (no, non leggo libri preventivamente: in questo blog mi limito esclusivamente a fare il formalista quasi woelffliniano).
In tutti questi casi osserviamo come le serliane vengano utilizzate a enfatizzare i punti più prestigiosi di un luogo. Quale soluzione migliore, quindi, per far risaltare la finestra principale, l'unica balconata?
Nell'estradosso dell'arco della serliana di piazzale Appio, inoltre, notiamo la sigla, ripetuta due volte, della Banca d'Italia: una volta conosciuta la committenza si comprende bene il perché di tanta particolare e colta raffinatezza.
Questa lapide, oltre a ricordare un evento decisamente luttuoso quale la prima guerra mondiale, è molto interessante: osserviamo una vittoria dalle grandi ali mentre porta un soldato caduto in battaglia su di quella che sembra essere un'ara pagana. Senza voler sproloquiare, osserviamo molto bene lo spirito per nulla cristiano di questa immagine: la concezione che sussiste è infatti quella della "religione laica della Patria" di cui i soldati sono celebrati come i martiri cristiani; ma di queste cose qualsivoglia libro di Renzo de Felice o di Giuseppe Parlato potrà dare resoconti più esatti.
Quello che a noi interessa notare è lo stile spiccatamente liberty anglo-germanico che pervade ogni parte del rilievo:
1) le ali così pronunciate, non so perché, mi fanno pensare alla tomba di Oscar Wilde al cimitero Père Lachaise di Parigi. Mi avvedo però della differenza totale di stile e qualità.
Secondariamente mi viene da pensare, ma in via più casuale, alla Vittoria presente sull'Arco di trionfo di Parigi.
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La sua posa può avere un precedente antico in questo mosaico romano da Rimini:
C'è pure una medaglia da Chiari, commemorante le Cinque Giornate di Milano, confrontabile anche se dissimile nell'aspetto complessivo e nella concezione del mondo sussistente:
Da rammentarsi anche la figura della Fama sulle pareti esterne dei propilei del Vittoriano. Essa non ha alcun corno, ma porta una corona d'alloro: questo ci fa pensare che la Vittoria rappresentata possa avere più a che fare con la Fama, o che presenti perlomeno entrambi gli aspetti.
Stilisticamente più vicina è la posa di questa Vittoria del 1924, opera di Mario Sironi dalla collezione Isolabella e Gian Ferrari:
Sempre dello stesso periodo vale la pena ricordare la Vittoria del Monumento ai caduti di La Spezia:
Vale anche la pena ricordare il Faro della Vittoria di Torino, costruito negli anni '20. Si vedano le ali: la positura è la stessa:
2) Il corpo del caduto mi ricorda una figura maschile dal Monumento a Otto von Bismarck ad Amburgo, che molto fortunosamente sono riuscito a ritrovare fotografata.
Inoltre la posa abbandonata mi richiama alla mente il gruppo del Sacrificio, opera del Bistolfi, presente all'Altare della Patria, ma senza gli evidentissimi riferimenti michelangioleschi del primo:
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| Il merito di questa bellissima immagine è tutto di Luana_58 di Flickr. |
3) La calligrafia usata per l'epigrafe mi ricorda quella usata per Ver Sacrum, la rivista della Secessione di Vienna.
In conclusione, l'opera rivela diversi punti di interesse e risulta anche abbastanza efficace. Come comunicare meglio che la vittoria certamente c'è stata, ma che non è stata per niente facile e ha comportato molte perdite?
Monumento a san Francesco d'Assisi di Giuseppe Tonnini.
Questo monumento è stato realizzato nel 1926 in occasione dei 700 anni dalla morte di san Francesco d'Assisi.
Vediamo il santo isolato, come si conviene a chi è raffigurato in una relazione particolare con Dio, mentre sta in una posa quasi da orante: Tonnini la intese come simbolo del sogno di Innocenzo III (quello in cui san Francesco reggeva la chiesa del Laterano e le impediva di crollare).
Dietro stanno i suoi discepoli.
Da notare inoltre il basamento in peperino del gruppo bronzeo: nella sua bruta semplicità è veramente adatto a essere la collocazione di un santo come Francesco.
Una curiosità per tutti i Romani: il modello di san Francesco è l'anticolano Francesco Toppi. Egli è il bisnonno del chitarrista Richard Benson. Per chi non lo conoscesse, inserisco un video di un suo bel brano; ha fatto molto altro, e spesso all'insegna del trash, ma non voglio andare troppo fuori tema. I video trash, se li volete vedere, cercateveli da voi.
Come conclusione val bene la pena ricordare chi era e che cosa altro fece Giuseppe Tonnini.
Loretano, scolpì anche la statue delle Marche per l'Altare della Patria e il busto di Giacinto Bruzzesi nel 1902 per il parco del Gianicolo.
Da ricordare inoltre il bel monumento ai caduti della prima guerra mondiale di Pescasseroli in Abruzzo.
Molto bella e "jugendstil" la testa di Minerva eseguita per il muro perimetrale esterno del Vittoriano.
Fu dal 1944 al 1947 presidente commissario dell'Accademia di San Luca e dal 1947 al 1948 suo presidente.
Quello che più interessa a noi, ai fini della nostra indagine, è il busto del senatore Luigi Luzzatti da lui scolpito.
Trovo molto efficace lo stile scultoreo del Tonnini, almeno in questa statua: i dettagli non vengono trascurati, ma comunque rimangono secondari rispetto alla composizione generale. Tonnini non vuole giocare a fare il virtuoso, sicché lo sguardo non ha modo di distrarsi seguendo i ghirigori di uniformi e barbe: questa è una scultura che vale come insieme compatto, coglibile con un colpo d'occhio.
Il risultato è di forte efficacia: vediamo il senatore, deputato e Presidente del Consiglio come l'incarnazione della solidità, della riflessività, della sobrietà e dell'efficacia. Si osservi a tale proposito il suo sguardo: incorniciato come è da quei folti sopraccigli, ci appare riflessivo eppure molto vivo al tempo stesso: non ci suscita alla mente un'immagine di un politico stolto e pigro, ma di uno che pensa efficacemente e coerentemente poi agisce, come poi vedremo nei prossimi capitoli della suite.
Sono stimolato a cercare dei precedenti per questa espressione e qualcosa di interessante riesco a trovare, anche se la mia scarsa conoscenza delle sculture romane mi impedisce un po':
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| Antonino Pio. |
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| Melancolia I di Albrecht Durer. |
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| Ritratto di Nicolas Perrenot de Granvelle (1486-1550): ecco cosa ce ne dice la Wikipedia inglese. Non a caso si tratta anche questa volta di uno statista: he was a French politician who served Charles V, Holy Roman Emperor as Minister of Justice, and a close trusted adviser. He was made suzerain of the imperial city of Besançon and held an influential position in the Netherlands. From 1530 until his death he was one of the emperor's most trusted advisers in Germany. He was the father of the cardinal and politician Antoine Perrenot de Granvelle, also a leading Habsburg minister, and built the Palace Granvelle in Besançon. |
Credo che il nostro apprezzasse la teorie della pura visibilità di von Hildebrand; ma è solo una sensazione.
Voglio concludere, ma tanto lo ripeterò anche nei prossimi post, con il pdf dall'archivio della Camera dei deputati con tutti i discorsi di Luigi Luzzatti:
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